FIM´10
FESTIVAL de IMPROVISACIÓN MULTIDISzIPLINAR
08–13 NOVIEMBRE
TALLERES - LABORATORIOS - ACTUACIONES


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Katie Duck (Amsterdam) http://www.katieduck.com http://www.youtube.com/watch?v=-VBSozY6lQc

 

El trabajo de Katie Duck constituye un punto de referencia internacional en el marco de la danza-improvisación. Además de bailar, esta norteamericana afincada en Holanda crea sus propias coreografías, a la vez que desarrolla su actividad docente. Ha llegado a la improvisación porque le interesa lo inesperado, lo que hace vulnerable a todo aquelque aparece en escena. Su objetivo es enseñar a descubrir mediante laimprovisación la lógica de la existencia, el modo en que funciona el ser humano. Sutécnica, que trabaja la aparición y desaparición de escenario, es también válida para actores y músicos y está siempre abierta a intercambios entre disciplinas artísticas. Katie Duck ha realizado tanto producciones en solitario como colaboraciones diversas, entre las que se cuentan trabajos con Tristan Honsinger, Ernst Reyseger, Sean Bergin y Toshinori Kondo.

En 1979 fundó en Florencia la compañía Groupo, que realizó giras internacionales como agrupación de teatro-danza.En 1986 se trasladó a Gran Bretaña, donde impartió clases de movimiento y composición en la Dartington College of Arts.

 
 

En 1992 volvió a Amsterdam, donde en la actualidad sigue siendo profesora de la School for New Dance Development, al tiempo que participa anualmente en el festival de improvisación que se celebra en el Frascati Theatre.

También ha llevado a cabo trabajos por encargo de numerosos teatros, instituciones y compañías en los Estados Unidos, Gran Bretaña y muchos otros países europeos. Las coreografías de Katie Duck han estado presentes en los más destacados festivales de danza: Spring Dance (Holanda), Dance Umbrella (Gran Bretaña), Inteatro di Polverigi (Italia), Avignon (Francia), Ouropreto (Brasil), New York Improvisation Festival (EEUU)...

 

Joel Cahen (Londres) http://www.newtoy.org

 

Director, fotógrafo, videoartista y artista sonoro. residente en Londres.
Nació en Israel y viajó a mediados de los 90 a UK a formarse como ingeniero de sonido. Trabajó como técnico de sonido a finales d elos 90 en diversos eventos en Londres. Desde 2001 ah trabajado como diseñador de sonido y compositor en numerosas instalaciones, films, y producciones de teatro y danza. Ha colaborado con el videoartista Julian Ronnefeldt and performance artist Lennie Lee ,y con miembros de The Black Poodle en Tate Britain en 2003, con una considerable acogida en la crítica. Como artista de cine experimental, uno de sus films “Busbug” fue galardonado numerosas veces incluyendo el primer premio en el Instituto de Arte Contemporáneo en 2005 como parte del anual Halloween Film festival, así como mejor cortometraje en Shortcuts 2005, y ha sido proyectado en numerosos festivales de cine en todo Europa.
Es comisario organizador en una serie de eventos de arte y música experimental en Londres desde 2002 incluyendo “Evil Art” en la 291 Gallery y “The Wormhole Saloon” en la “Whitechapel Gallery”. Con Waiid Yaseen empezó Scrap Club en 2007, una actividad pública destructivista experimental.
En 2008 creó Wet Sounds, una gallería de sonido bajo el agua que tuvo gira mundial, y que caracteriza el sonido en directo propio de Nurse With Wound, Francisco Lopez and Leafcutter John entre otros. Joel normalmente lleva un show en Resonance fm en Londres llamado “Soundsoup” donde mezcla mashups y narrativas de sonidos abstractos.
 

Johann Merel (Londres, Lima) http://profile.myspace.com/terocal

  Johann Merel es uno de los más importantes representantes de la música electrónica experimental peruana. Residiendo en Londres desde el año 2000 y habiendo estudiado Ingeniería electrónica en la Universidad de San Martin de Porres en Lima y Tecnología musical e Ingenieria de sonido en City of Westminster College de Londres.

Su afán por la improvisación lo ha llevado a experimentar con diferentes métodos de generación de sonido y de composición musical. Desde la fusión con instrumentos autóctonos del Perú, hasta la modificación electrónica de sintetizadores y cajas de ritmos. La música de Johann Merel se puede definir como una amalgama entre texturas sintéticas, melodías siniestras y ritmos urbanos.

 
  En su regreso a Peru a fines del año 2002 y después de unas presentaciones locales. Junto a otros artistas peruanos se reúne con Juan Carlos Verme para formar Cretasico, programa de radio dirigido a la difusión de música electrónica experimental en Radio Filarmonia.
Siendo Filarmonia la mayor emisora de musica clasica en Lima. El programa de radio sorprendió con una gran acogida no solo del público electrónico sino también de los amantes de la música clásica. A mediados del año 2003, es invitado a presentar su debut álbum "Raiz cuadrada" bajo el seudónimo de "Terocal" en Festival
de música electrónica Con-tacto. El cual se llevo acabo en el Centro Cultural de España de la Ciudad de Lima. Meses después el organizador del festival Juan Barandiaran le pide recomponer un fragmento de la opera Carmen de Bizet, para acompañar a la
mezzo soprano cubana Caridad Herrera.
 

Amir Shoat (Londres)

    El artista de sonido y performance Amir Shoat empezó muy joven de jugar con la música electrónica y pronto también entró en el mundo de la performance como cantante de los grupos de culto de Haifa Boom! and Lost Gravity. En Londres estudió diseño de sonido en el London College of Communication Technologies. En sus proyectos como "The Black Poodle".The Company" y "The Evil Demon of Images" siempre experimenta con el interfaz entre sonido y performance.  
 

Ha diseñado el sonido y actuado con grupos de danza como Craos Mor y DV8.Sus colaboraciones en directo incluyen bandas como No No No, Infected, Human Food, Bakshish, Infected Mushroom,Thank You Baby Jesús,Baby Food, Infinity, En una exposición de grupo su trabajo ha sido expuesto en el Museum of Fine Arts de Houston. Como ingeniero de sonido ha trabajado con Mad Profesor, The Country Teasers y es actualmente jefe de sonido en la prestigiosa sala de conciertos The Spitz en Londres.

 
     

Travis J Flint .(Bilbao) http://www.youtube.com/watch?v=tjPjNp1oX8k

 
Artista multidisciplinar proveniente de la escena experimental de Texas. Como fotógrafo ha trabajado para la revista Time, el Ballet de Víctor Ullate, Siniestro total…
Ganador junto al grupo IDIOMATICS, en la modalidad de Nuevas Tendencias, del premio a la “Propuesta más arriesgada” en la 17º Edición del Concurso Pop Rock Villa de Bilbao, su investigación del scratch sonoro le ha llevado a actuar en el Guggenheim y como telonero de Guru o Hexstatic. Actualmente su enfoque es la video creación. Ha impartido cursos en la FTI, Arteleku y el Guggenheim. Repite en el FIM
Travis flint está desarrollando sus propios plug-ins para poder ´pintar con luz´ en directo; con su trabajo está abriendo todo un nuevo campo dentro del videoarte, con posibilidades infinitas y resultados estéticos impactantes, llenos de fuerza y poesía. Hasta ahora ha impresionado a tod@s que lo han visto (uno de ellos fue Kid Koala: uno de los 3 artistas más reconocidos del turntablism experimental) http://en.wikipedia.org/wiki/Kid_Koala , http://www.kidkoala.com ). Este artista residente en Montreal, Canadá. en su paso por L´mono este otoño se interesó mucho por el trabajo de travis, tanto q ahora estan colaborando en el nuevo proyecto audiovisual de Kid Koala, q se va a estrenar el próximo verano en Montreal) .Para haceros una idea podéis ver un video grabado durante el fim :
http://es.youtube.com/watch?v=T6wVSNIBmbk

con Olaf Kehler, Carla Behal, y Reyes Oteo delante y sobre el Guggenheim durante el festival JetLagBio09 :
http://www.youtube.com/watch?v=vLdoYpW0AI

http://www.spateproductions.com/es/portfolio/


 


Olaff Kehler (Bilbao)

 

Olaf kehler : Graduado por la "School for New Dance Development" en Amsterdam, ha trabajado con Ruth Zapora, Katie Duck, Lisa Nelson, Steve Paxton, David Zambrano. En 1996, miembro fundador de CATAPULT ,"travelling performance collective", creado en Amsterdam por artistas de varios backgrounds en movimiento, teatro, música y artes visuales. Sus performances se han mostrado en Holanda, Inglaterra, Bosnia, Croacia, Italia, Francia, Euskal Herria, España, Estados Unidos y Centroamérica.

Ha sido director de la escuela de danza "ddt"(Bilbao, 99-00), imparte cursos en toda España (sala Endanza, Sevilla, Universidad de Altea,...) Como artista su interés principal es el evento improvisado, y ha estado y sigue investigando distintas maneras de 'escorear', estructurar y combinar material improvisado y fijado.

En los últimos años su enfoque es la investigación de la improvisación multidisciplinar. Ha colaborado con bailarines, músicos y videoartistas como Katie Duck,Vincent Caccialano,Idoia Zabaleta,Eileen Standley, Mary Oliver,OneManNation,Shahar Dor, Travis Flint, Maria Ibarretxe, Jorge Lastra, Helena Golab, Paul Bernstein, Endrik Meyfarth, Jan Burkhardt, Martín Sonderkamp, Amir Shoat,Zä,Johann Merel, Joe Zeitlin, When I Was Manolo, La Maha....

Es miembro fundador del colectivoSikoklouns,que ha recibido subvenciones del gobierno vasco,seleccionado para el ciclo mugagabe y ha actuado delante y sobre el museo Guggenheim

Es co-fundador del Centro de Investigación y Creación Cultural L´mono en bilbao,donde entre muchas otras actividades organiza cada año el FIM, Festival de Improvisación Multidisziplinar, una semana de talleres y actuaciones.

 

Alfredo Genovesi (Londres) www.albassamtheatre.com

 

Es un guitarrista de improvisación. Utiliza una artillería de pedales de efectos, objetos encontrados, samplers, fuentes externas de sonido e incluso…, construye superposición de soundscapes utilizado hands-on approach que le permite fluctuar entre diversos y coloridos mundos sonoros.
En primavera de 2007 Alfredo se estableció en Amsterdam donde se sumergió dentro de la escena de la improvisación, a la vez que se convirtió en miembro activo de Magpie Music/Dance Company..
Su versatilidad como improvisador sonoro le ha permitido contribuir a diversos medios artísticos. Ha trabajado en teatro (), danza (Katie Duck), televisión (ie: 'Inside Clouds'/BBC2 doc, 'Urban Improviser' /Channel 4 portrait), film, animation, performance art installations (ie; live performance in Peter Coffin's greenhouse for 'Beating About The Bush', South London Galllery), talleres educativos, a al vez que desarrollándo su trabajo como solista en directo.

   
Encargado de componer un trabajo de 45 minutos llamado'North Sea' para la Resonance FM Radio Orchestra, también “Space Soon”. La Resonance Radio Orchestra, bajo la dirección de Alfredo Genovesi proporciona una “audio backdrop” a una entrevista entre Lembit Opik MP (chairman of the Joint Parliamentary Committee for Near earth Collision & Cheeky Girl shagger) & Nick Spall.
Publicaciones: "Really outrageous stuff...The range of (his) work is awesome." John Zorn
"Genovesi's interaction is a revelation. He's a distinctive and imaginative player to keep an ear out for". Avant (New Music Journal)
"(He) conjures steel pans, trance loops, Stockhausen's 'Zyklus', Herbie Hancock and The Surfaris." Ben Watson (The Wire)
"Thanks to Alfredo Genovesi's live ambient electronic score, the dream-like state is maintained". Ian Johns (The Times)
"eddying currents of guitar overridden and rearranged by a culmative welter of modifications..loaded like detritus into the drift". David Stubbs (The Wire)