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El
trabajo de Katie Duck constituye un punto de referencia internacional
en el marco de la danza-improvisación. Además de bailar,
esta norteamericana afincada
en Holanda crea sus propias coreografías, a la vez que desarrolla
su actividad docente. Ha llegado a la improvisación porque
le interesa lo inesperado,
lo que hace vulnerable a todo aquelque aparece en escena.
Su objetivo es enseñar a descubrir mediante laimprovisación
la lógica de la existencia, el modo en que funciona el ser
humano. Sutécnica, que trabaja la aparición y desaparición
de escenario, es también válida para actores y músicos
y está siempre abierta a intercambios entre disciplinas artísticas.
Katie
Duck ha realizado tanto producciones en solitario como colaboraciones
diversas, entre las que se cuentan trabajos con Tristan Honsinger,
Ernst Reyseger, Sean Bergin y Toshinori Kondo.
En 1979 fundó en Florencia la compañía Groupo,
que realizó giras internacionales
como agrupación de teatro-danza.En
1986 se trasladó a Gran Bretaña, donde impartió
clases de movimiento y composición en la Dartington College
of Arts. |
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En
1992 volvió a Amsterdam, donde en la actualidad sigue siendo
profesora de la School for New Dance Development, al tiempo que
participa anualmente en el festival de improvisación que
se celebra en el Frascati Theatre.
También
ha llevado a cabo trabajos por encargo de numerosos teatros, instituciones
y compañías en los Estados Unidos, Gran Bretaña
y muchos otros países europeos. Las coreografías de
Katie Duck han estado presentes en los más destacados festivales
de danza: Spring Dance (Holanda), Dance Umbrella (Gran Bretaña),
Inteatro di Polverigi (Italia), Avignon (Francia), Ouropreto (Brasil),
New York Improvisation Festival (EEUU)... |
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Director,
fotógrafo, videoartista y artista sonoro. residente en Londres.
Nació en Israel y viajó a mediados de los 90 a UK a
formarse como ingeniero de sonido. Trabajó como técnico
de sonido a finales d elos 90 en diversos eventos en Londres. Desde
2001 ah trabajado como diseñador de sonido y compositor en
numerosas instalaciones, films, y producciones de teatro y danza.
Ha colaborado con el videoartista Julian Ronnefeldt and performance
artist Lennie Lee ,y con miembros de The Black Poodle en Tate Britain
en 2003, con una considerable acogida en la crítica. Como artista
de cine experimental, uno de sus films “Busbug” fue galardonado
numerosas veces incluyendo el primer premio en el Instituto de Arte
Contemporáneo en 2005 como parte del anual Halloween Film festival,
así como mejor cortometraje en Shortcuts 2005, y ha sido proyectado
en numerosos festivales de cine en todo Europa.
Es comisario organizador en una serie de eventos de arte y música
experimental en Londres desde 2002 incluyendo “Evil Art”
en la 291 Gallery y “The Wormhole Saloon” en la “Whitechapel
Gallery”. Con Waiid Yaseen empezó Scrap Club en 2007,
una actividad pública destructivista experimental.
En 2008 creó Wet Sounds, una gallería de sonido bajo
el agua que tuvo gira mundial, y que caracteriza el sonido en directo
propio de Nurse With Wound, Francisco Lopez and Leafcutter John entre
otros. Joel normalmente lleva un show en Resonance fm en Londres llamado
“Soundsoup” donde mezcla mashups y narrativas de sonidos
abstractos. |
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Johann
Merel es uno de los más importantes representantes de
la música electrónica experimental peruana. Residiendo
en Londres desde el año 2000 y habiendo estudiado Ingeniería
electrónica en la Universidad de San Martin de Porres
en Lima y Tecnología musical e Ingenieria de sonido en
City of Westminster College de Londres. Su
afán por la improvisación lo ha llevado a experimentar
con diferentes métodos de generación de sonido
y de composición musical. Desde la fusión con
instrumentos autóctonos del Perú, hasta la modificación
electrónica de sintetizadores y cajas de ritmos. La
música de Johann Merel se puede definir como una amalgama
entre texturas sintéticas, melodías siniestras
y ritmos urbanos.
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En
su regreso a Peru a fines del año 2002 y después
de unas presentaciones locales. Junto a otros artistas peruanos
se reúne con Juan Carlos Verme para formar Cretasico,
programa de radio dirigido a la difusión de música
electrónica experimental en Radio Filarmonia.
Siendo Filarmonia la mayor emisora de musica clasica en Lima.
El programa de radio sorprendió con una gran acogida
no solo del público electrónico sino también
de los amantes de la música clásica. A mediados
del año 2003, es invitado a presentar su debut álbum
"Raiz cuadrada" bajo el seudónimo de "Terocal"
en Festival
de música electrónica Con-tacto. El cual se llevo
acabo en el Centro Cultural de España de la Ciudad de
Lima. Meses después el organizador del festival Juan
Barandiaran le pide recomponer un fragmento de la opera Carmen
de Bizet, para acompañar a la
mezzo soprano cubana Caridad Herrera.
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El
artista de sonido y performance Amir Shoat empezó muy joven
de jugar con la música electrónica y pronto también
entró en el mundo de la performance como cantante de los grupos
de culto de Haifa Boom! and Lost Gravity. En Londres estudió
diseño de sonido en el London College of Communication Technologies.
En sus proyectos como "The Black Poodle".The Company"
y "The Evil Demon of Images" siempre experimenta con el
interfaz entre sonido y performance. |
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Ha
diseñado el sonido y actuado con grupos de danza como Craos
Mor y DV8.Sus colaboraciones en directo incluyen bandas como No
No No, Infected, Human Food, Bakshish, Infected Mushroom,Thank You
Baby Jesús,Baby Food, Infinity, En una exposición
de grupo su trabajo ha sido expuesto en el Museum of Fine Arts de
Houston. Como ingeniero de sonido ha trabajado con Mad Profesor,
The Country Teasers y es actualmente jefe de sonido en la prestigiosa
sala de conciertos The Spitz en Londres. |
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Artista
multidisciplinar proveniente de la escena experimental de Texas. Como
fotógrafo ha trabajado para la revista Time, el Ballet de Víctor
Ullate, Siniestro total…
Ganador junto al grupo IDIOMATICS, en la modalidad de Nuevas Tendencias,
del premio a la “Propuesta más arriesgada” en la
17º Edición del Concurso Pop Rock Villa de Bilbao, su
investigación del scratch sonoro le ha llevado a actuar en
el Guggenheim y como telonero de Guru o Hexstatic. Actualmente su
enfoque es la video creación. Ha impartido cursos en la FTI,
Arteleku y el Guggenheim. Repite en el FIM
Travis flint está desarrollando sus propios plug-ins para poder
´pintar con luz´ en directo; con su trabajo está
abriendo todo un nuevo campo dentro del videoarte, con posibilidades
infinitas y resultados estéticos impactantes, llenos de fuerza
y poesía. Hasta ahora ha impresionado a tod@s que lo han visto
(uno de ellos fue Kid Koala: uno de los 3 artistas más reconocidos
del turntablism experimental) http://en.wikipedia.org/wiki/Kid_Koala
, http://www.kidkoala.com
). Este artista residente en Montreal, Canadá. en su paso por
L´mono este otoño se interesó mucho por el trabajo
de travis, tanto q ahora estan colaborando en el nuevo proyecto audiovisual
de Kid Koala, q se va a estrenar el próximo verano en Montreal)
.Para haceros una idea podéis ver un video grabado durante
el fim :
http://es.youtube.com/watch?v=T6wVSNIBmbk
con
Olaf Kehler, Carla Behal, y Reyes Oteo delante y sobre el Guggenheim
durante el festival JetLagBio09 :
http://www.youtube.com/watch?v=vLdoYpW0AI
http://www.spateproductions.com/es/portfolio/
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Olaf
kehler : Graduado por la "School for New Dance Development"
en Amsterdam, ha trabajado con Ruth Zapora, Katie Duck, Lisa Nelson,
Steve Paxton, David Zambrano. En 1996, miembro fundador de CATAPULT
,"travelling performance collective", creado en Amsterdam
por artistas de varios backgrounds en movimiento, teatro, música
y artes visuales. Sus performances se han mostrado en Holanda, Inglaterra,
Bosnia, Croacia, Italia, Francia, Euskal Herria, España,
Estados Unidos y Centroamérica.
Ha
sido director de la escuela de danza "ddt"(Bilbao, 99-00),
imparte cursos en toda España (sala Endanza, Sevilla, Universidad
de Altea,...) Como artista su interés principal es el evento
improvisado, y ha estado y sigue investigando distintas maneras
de 'escorear', estructurar y combinar material improvisado y fijado.
En
los últimos años su enfoque es la investigación
de la improvisación multidisciplinar. Ha colaborado con bailarines,
músicos y videoartistas como Katie Duck,Vincent Caccialano,Idoia
Zabaleta,Eileen Standley, Mary Oliver,OneManNation,Shahar Dor, Travis
Flint, Maria Ibarretxe, Jorge Lastra, Helena Golab, Paul Bernstein,
Endrik Meyfarth, Jan Burkhardt, Martín Sonderkamp, Amir Shoat,Zä,Johann
Merel, Joe Zeitlin, When I Was Manolo, La Maha....
Es
miembro fundador del colectivoSikoklouns,que ha recibido subvenciones
del gobierno vasco,seleccionado para el ciclo mugagabe y ha actuado
delante y sobre el museo Guggenheim
Es
co-fundador del Centro de Investigación y Creación
Cultural L´mono en bilbao,donde entre muchas otras actividades
organiza cada año el FIM, Festival de Improvisación
Multidisziplinar, una semana de talleres y actuaciones.
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Es un
guitarrista de improvisación. Utiliza una artillería
de pedales de efectos, objetos encontrados, samplers, fuentes externas
de sonido e incluso…, construye superposición de soundscapes
utilizado hands-on approach que le permite fluctuar entre diversos
y coloridos mundos sonoros.
En primavera de 2007 Alfredo se estableció en Amsterdam donde
se sumergió dentro de la escena de la improvisación,
a la vez que se convirtió en miembro activo de Magpie Music/Dance
Company..
Su versatilidad como improvisador sonoro le ha permitido contribuir
a diversos medios artísticos. Ha trabajado en teatro (),
danza (Katie Duck), televisión (ie: 'Inside Clouds'/BBC2
doc, 'Urban Improviser' /Channel 4 portrait), film, animation, performance
art installations (ie; live performance in Peter Coffin's greenhouse
for 'Beating About The Bush', South London Galllery), talleres educativos,
a al vez que desarrollándo su trabajo como solista en directo.
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Encargado
de componer un trabajo de 45 minutos llamado'North Sea' para la Resonance
FM Radio Orchestra, también “Space Soon”. La Resonance
Radio Orchestra, bajo la dirección de Alfredo Genovesi proporciona
una “audio backdrop” a una entrevista entre Lembit Opik
MP (chairman of the Joint Parliamentary Committee for Near earth Collision
& Cheeky Girl shagger) & Nick Spall.
Publicaciones: "Really outrageous stuff...The range of (his)
work is awesome." John Zorn
"Genovesi's interaction is a revelation. He's a distinctive and
imaginative player to keep an ear out for". Avant (New Music
Journal)
"(He) conjures steel pans, trance loops, Stockhausen's 'Zyklus',
Herbie Hancock and The Surfaris." Ben Watson (The Wire)
"Thanks to Alfredo Genovesi's live ambient electronic score,
the dream-like state is maintained". Ian Johns (The Times)
"eddying currents of guitar overridden and rearranged by a culmative
welter of modifications..loaded like detritus into the drift".
David Stubbs (The Wire) |
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