ARTISTAK

FIM´08
FESTIVAL de IMPROVISACIÓN MULTIDISzIPLINAR
03–07 AZAROA
TALLERES - LABORATORIOS - ACTUACIONES
DANtZA - SOINUA - IRUDIA


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Katie Duck (Amsterdam) http://www.katieduck.com/

 

El trabajo de Katie Duck constituye un punto de referencia internacional en el marco de la danza-improvisación. Además de bailar, esta norteamericana afincada en Holanda crea sus propias coreografías, a la vez que desarrolla su actividad docente. Ha llegado a la improvisación porque le interesa lo inesperado, lo que hace vulnerable a todo aquelque aparece en escena. Su objetivo es enseñar a descubrir mediante laimprovisación la lógica de la existencia, el modo en que funciona el ser humano. Sutécnica, que trabaja la aparición y desaparición de escenario, es también válida para actores y músicos y está siempre abierta a intercambios entre disciplinas artísticas. Katie Duck ha realizado tanto producciones en solitario como colaboraciones diversas, entre las que se cuentan trabajos con Tristan Honsinger, Ernst Reyseger, Sean Bergin y Toshinori Kondo.

En 1979 fundó en Florencia la compañía Groupo, que realizó giras internacionales como agrupación de teatro-danza.En 1986 se trasladó a Gran Bretaña, donde impartió clases de movimiento y composición en la Dartington College of Arts.

 
 

En 1992 volvió a Amsterdam, donde en la actualidad sigue siendo profesora de la School for New Dance Development, al tiempo que participa anualmente en el festival de improvisación que se celebra en el Frascati Theatre.

También ha llevado a cabo trabajos por encargo de numerosos teatros, instituciones y compañías en los Estados Unidos, Gran Bretaña y muchos otros países europeos. Las coreografías de Katie Duck han estado presentes en los más destacados festivales de danza: Spring Dance (Holanda), Dance Umbrella (Gran Bretaña), Inteatro di Polverigi (Italia), Avignon (Francia), Ouropreto (Brasil), New York Improvisation Festival (EEUU)...

 

One Man Nation (Singapur) http://www.onemannation.com

  Desde el extremo oriente, la ciudad-estado de Singapur; llega el polifacético artista Marcos Destructos también conocido bajo el seudónimo de One Man Nation. Volcado en los aspectos más experimentales de la electrónica contemporánea. Este poeta sonoro nos ofrecerá una muestra en directo de los sentimientos recogidos en sus dos albumes. Melodía y ruidismo perfectamente combinados a partes iguales y en su justa medida que evocan la melancolía y desazón, el mundo frío y la desesperanza como reflejo de la vida dentro una sociedad militarizada en la draconiana y deshumanizada



 

Johann Merel (Londres, Lima)

  Johann Merel es uno de los más importantes representantes de la música electrónica experimental peruana. Residiendo en Londres desde el año 2000 y habiendo estudiado Ingeniería electrónica en la Universidad de San Martin de Porres en Lima y Tecnología musical e Ingenieria de sonido en City of Westminster College de Londres.

Su afán por la improvisación lo ha llevado a experimentar con diferentes métodos de generación de sonido y de composición musical. Desde la fusión con instrumentos autóctonos del Perú, hasta la modificación electrónica de sintetizadores y cajas de ritmos. La música de Johann Merel se puede definir como una amalgama entre texturas sintéticas, melodías siniestras y ritmos urbanos.

En su regreso a Peru a fines del año 2002 y después de unas presentaciones locales. Junto a otros artistas peruanos se reúne con Juan Carlos Verme para formar Cretasico, programa de radio dirigido a la difusión de música electrónica experimental en Radio Filarmonia.

 
  Siendo Filarmonia la mayor emisora de musica clasica en Lima. El programa de radio sorprendió con una gran acogida no solo del público electrónico sino también de los amantes de la música clásica. A mediados del año 2003, es invitado a presentar su debut álbum "Raiz cuadrada" bajo el seudónimo de "Terocal" en Festival
de música electrónica Con-tacto. El cual se llevo acabo en el Centro Cultural de España de la Ciudad de Lima. Meses después el organizador del festival Juan Barandiaran le pide recomponer un fragmento de la opera Carmen de Bizet, para acompañar a la
mezzo soprano cubana Caridad Herrera.
http://profile.myspace.com/terocal
 

Joe Zeitlin (UK)
Studied Cello at the Royal Academy of music and graduated in 2007 with a first class honors and DipRam degrees. As well as playing many classical concerts he is seeking to close the gap between contemporary classical music and other electronic musical forms. Cellistic Projects include improvisations with Neil Hyde, cellist of the Kruetzer quartet, a trio with David Ryan and Eddie Prevost and regularly playing with Leafcutter John in concerts and recordings. He recently took part in a part-improvised concert playing the music of Earl Brown with teachers and students at Trinity college of music. Since the start of his studying has become very interested in sound and merges it with cello.

Jan Burkhardt (Berlín)

Amir Shoat (Londres)

    El artista de sonido y performance Amir Shoat empezó muy joven de jugar con la música electrónica y pronto también entró en el mundo de la performance como cantante de los grupos de culto de Haifa Boom! and Lost Gravity. En Londres estudió diseño de sonido en el London College of Communication Technologies. En sus proyectos como "The Black Poodle".The Company" y "The Evil Demon of Images" siempre experimenta con el interfaz entre sonido y performance.  
 

Ha diseñado el sonido y actuado con grupos de danza como Craos Mor y DV8.Sus colaboraciones en directo incluyen bandas como No No No, Infected, Human Food, Bakshish, Infected Mushroom,Thank You Baby Jesús,Baby Food, Infinity, En una exposición de grupo su trabajo ha sido expuesto en el Museum of Fine Arts de Houston. Como ingeniero de sonido ha trabajado con Mad Profesor, The Country Teasers y es actualmente jefe de sonido en la prestigiosa sala de conciertos The Spitz en Londres.

 
     

Travis J Flint .(Texas-Bilbao) http://www.youtube.com/watch?v=tjPjNp1oX8k

  Artista multidisciplinar proveniente de la escena experimental de Texas. Como fotógrafo ha trabajado para la revista Time, el Ballet de Víctor Ullate, Siniestro total…
Ganador junto al grupo IDIOMATICS, en la modalidad de Nuevas Tendencias, del premio a la “Propuesta más arriesgada” en la 17º Edición del Concurso Pop Rock Villa de Bilbao, su investigación del scratch sonoro le ha llevado a actuar en el Guggenheim y como telonero de Guru o Hexstatic. Actualmente su enfoque es la video creación. Ha impartido cursos en la FTI, Arteleku y el Guggenheim. Repite en el FIM

Olaff Kehler (Berlin-Bilbao)

  Graduado por la "School for New Dance Development" en Amsterdam, ha trabajado con Ruth Zapora, Katie Duck, Lisa Nelson, Steve Paxton, David Zambrano. En 1996, miembro fundador de CATAPULT ,"travelling performance collective", creado en Amsterdam por artistas de varios backgrounds en movimiento, teatro, música y artes visuales. Sus performances se han mostrado en Holanda, Inglaterra, Bosnia, Croacia, Italia, Francia, Euskal Herria, España, Estados Unidos y Centroamérica.

Ha sido director de la escuela de danza "ddt"(Bilbao, 99-00), imparte cursos en toda España (sala Endanza, Sevilla, Universidad de Altea,...) Como artista su interés principal es el evento improvisado, y ha estado y sigue investigando distintas maneras de 'escorear', estructurar y combinar material improvisado y fijado.

En los últimos años su enfoque es la investigación de la improvisación multidisciplinar. ha colaborado con bailarines, músicos y videoartistas como Idoia Zabaleta, Maria Ibarretxe, Jorge Lastra, Helena Golab, Paul Bernstein, Endrik Meyfarth, Jan Burkhartd, Martín Sonderkamp, Amir Shoat, When I Was Manolo, La Maha.