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El
trabajo de Katie Duck constituye un punto de referencia internacional
en el marco de la danza-improvisación. Además de bailar,
esta norteamericana afincada
en Holanda crea sus propias coreografías, a la vez que desarrolla
su actividad docente. Ha llegado a la improvisación porque
le interesa lo inesperado,
lo que hace vulnerable a todo aquelque aparece en escena.
Su objetivo es enseñar a descubrir mediante laimprovisación
la lógica de la existencia, el modo en que funciona el ser
humano. Sutécnica, que trabaja la aparición y desaparición
de escenario, es también válida para actores y músicos
y está siempre abierta a intercambios entre disciplinas artísticas.
Katie
Duck ha realizado tanto producciones en solitario como colaboraciones
diversas, entre las que se cuentan trabajos con Tristan Honsinger,
Ernst Reyseger, Sean Bergin y Toshinori Kondo.
En 1979 fundó en Florencia la compañía Groupo,
que realizó giras internacionales
como agrupación de teatro-danza.En
1986 se trasladó a Gran Bretaña, donde impartió
clases de movimiento y composición en la Dartington College
of Arts. |
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En
1992 volvió a Amsterdam, donde en la actualidad sigue siendo
profesora de la School for New Dance Development, al tiempo que
participa anualmente en el festival de improvisación que
se celebra en el Frascati Theatre.
También
ha llevado a cabo trabajos por encargo de numerosos teatros, instituciones
y compañías en los Estados Unidos, Gran Bretaña
y muchos otros países europeos. Las coreografías de
Katie Duck han estado presentes en los más destacados festivales
de danza: Spring Dance (Holanda), Dance Umbrella (Gran Bretaña),
Inteatro di Polverigi (Italia), Avignon (Francia), Ouropreto (Brasil),
New York Improvisation Festival (EEUU)... |
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Desde
el extremo oriente, la ciudad-estado de Singapur;
llega
el polifacético artista Marcos Destructos también conocido
bajo el seudónimo de One Man Nation. Volcado en los aspectos
más experimentales de la electrónica contemporánea.
Este poeta sonoro nos ofrecerá una muestra en directo de los
sentimientos recogidos en sus dos albumes. Melodía y ruidismo
perfectamente combinados a partes iguales y en su justa medida que
evocan la melancolía y desazón, el mundo frío
y la desesperanza como reflejo de la vida dentro una sociedad militarizada
en la draconiana y deshumanizada
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| Johann
Merel (Londres, Lima) |
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Johann
Merel es uno de los más importantes representantes de
la música electrónica experimental peruana. Residiendo
en Londres desde el año 2000 y habiendo estudiado Ingeniería
electrónica en la Universidad de San Martin de Porres
en Lima y Tecnología musical e Ingenieria de sonido en
City of Westminster College de Londres. Su
afán por la improvisación lo ha llevado a experimentar
con diferentes métodos de generación de sonido
y de composición musical. Desde la fusión con
instrumentos autóctonos del Perú, hasta la modificación
electrónica de sintetizadores y cajas de ritmos. La
música de Johann Merel se puede definir como una amalgama
entre texturas sintéticas, melodías siniestras
y ritmos urbanos.
En
su regreso a Peru a fines del año 2002 y después
de unas presentaciones locales. Junto a otros artistas peruanos
se reúne con Juan Carlos Verme para formar Cretasico,
programa de radio dirigido a la difusión de música
electrónica experimental en Radio Filarmonia.
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Siendo
Filarmonia la mayor emisora de musica clasica en Lima. El programa
de radio sorprendió con una gran acogida no solo del
público electrónico sino también de los
amantes de la música clásica. A mediados del año
2003, es invitado a presentar su debut álbum "Raiz
cuadrada" bajo el seudónimo de "Terocal"
en Festival
de música electrónica Con-tacto. El cual se llevo
acabo en el Centro Cultural de España de la Ciudad de
Lima. Meses después el organizador del festival Juan
Barandiaran le pide recomponer un fragmento de la opera Carmen
de Bizet, para acompañar a la
mezzo soprano cubana Caridad Herrera.
http://profile.myspace.com/terocal
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Joe
Zeitlin (UK)
| Studied Cello at the Royal Academy
of music and graduated in 2007 with a first class honors and
DipRam degrees. As well as playing many classical concerts he
is seeking to close the gap between contemporary classical music
and other electronic musical forms. Cellistic Projects include
improvisations with Neil Hyde, cellist of the Kruetzer quartet,
a trio with David Ryan and Eddie Prevost and regularly playing
with Leafcutter John in concerts and recordings. He recently
took part in a part-improvised concert playing the music of
Earl Brown with teachers and students at Trinity college of
music. Since the start of his studying has become very interested
in sound and merges it with cello. |
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El
artista de sonido y performance Amir Shoat empezó muy joven
de jugar con la música electrónica y pronto también
entró en el mundo de la performance como cantante de los grupos
de culto de Haifa Boom! and Lost Gravity. En Londres estudió
diseño de sonido en el London College of Communication Technologies.
En sus proyectos como "The Black Poodle".The Company"
y "The Evil Demon of Images" siempre experimenta con el
interfaz entre sonido y performance. |
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Ha
diseñado el sonido y actuado con grupos de danza como Craos
Mor y DV8.Sus colaboraciones en directo incluyen bandas como No
No No, Infected, Human Food, Bakshish, Infected Mushroom,Thank You
Baby Jesús,Baby Food, Infinity, En una exposición
de grupo su trabajo ha sido expuesto en el Museum of Fine Arts de
Houston. Como ingeniero de sonido ha trabajado con Mad Profesor,
The Country Teasers y es actualmente jefe de sonido en la prestigiosa
sala de conciertos The Spitz en Londres. |
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Artista
multidisciplinar proveniente de la escena experimental de Texas. Como
fotógrafo ha trabajado para la revista Time, el Ballet de Víctor
Ullate, Siniestro total…
Ganador junto al grupo IDIOMATICS, en la modalidad de Nuevas Tendencias,
del premio a la “Propuesta más arriesgada” en la
17º Edición del Concurso Pop Rock Villa de Bilbao, su
investigación del scratch sonoro le ha llevado a actuar en
el Guggenheim y como telonero de Guru o Hexstatic. Actualmente su
enfoque es la video creación. Ha impartido cursos en la FTI,
Arteleku y el Guggenheim. Repite en el FIM
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| Olaff
Kehler (Berlin-Bilbao)
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Graduado
por la "School for New Dance Development" en Amsterdam,
ha trabajado con Ruth Zapora, Katie Duck, Lisa Nelson, Steve Paxton,
David Zambrano. En 1996, miembro fundador de CATAPULT ,"travelling
performance collective", creado en Amsterdam por artistas de
varios backgrounds en movimiento, teatro, música y artes visuales.
Sus performances se han mostrado en Holanda, Inglaterra, Bosnia, Croacia,
Italia, Francia, Euskal Herria, España, Estados Unidos y Centroamérica.
Ha
sido director de la escuela de danza "ddt"(Bilbao, 99-00),
imparte cursos en toda España (sala Endanza, Sevilla, Universidad
de Altea,...) Como artista su interés principal es el evento
improvisado, y ha estado y sigue investigando distintas maneras
de 'escorear', estructurar y combinar material improvisado y fijado.
En
los últimos años su enfoque es la investigación
de la improvisación multidisciplinar. ha colaborado con bailarines,
músicos y videoartistas como Idoia Zabaleta, Maria Ibarretxe,
Jorge Lastra, Helena Golab, Paul Bernstein, Endrik Meyfarth, Jan
Burkhartd, Martín Sonderkamp, Amir Shoat, When I Was Manolo,
La Maha.
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