ARTISTAK
| KATIE DUCK (Amsterdam) |
![]() |
El
trabajo de Katie Duck constituye un punto de referencia internacional
en el marco de la danza-improvisación. Además de bailar,
esta norteamericana afincada
en Holanda crea sus propias coreografías, a la vez que desarrolla
su actividad docente. Ha llegado a la improvisación porque le interesa
lo inesperado, lo que hace
vulnerable a todo aquelque aparece en escena.
Su objetivo es enseñar a descubrir mediante laimprovisación
la lógica de la existencia, el modo en que funciona el ser humano.
Sutécnica, que trabaja la aparición y desaparición
de escenario, es también válida para actores y músicos
y está siempre abierta a intercambios entre disciplinas artísticas.
Katie
Duck ha realizado tanto producciones en solitario como colaboraciones
diversas, entre las que se cuentan trabajos con Tristan Honsinger, Ernst
Reyseger, Sean Bergin y Toshinori Kondo. En 1979 fundó en Florencia la compañía Groupo, que realizó giras internacionales como agrupación de teatro-danza.En 1986 se trasladó a Gran Bretaña, donde impartió clases de movimiento y composición en la Dartington College of Arts. |
En 1992 volvió a Amsterdam, donde en la actualidad sigue siendo profesora de la School for New Dance Development, al tiempo que participa anualmente en el festival de improvisación que se celebra en el Frascati Theatre. También ha llevado a cabo trabajos por encargo de numerosos teatros, instituciones y compañías en los Estados Unidos, Gran Bretaña y muchos otros países europeos. Las coreografías de Katie Duck han estado presentes en los más destacados festivales de danza: Spring Dance (Holanda), Dance Umbrella (Gran Bretaña), Inteatro di Polverigi (Italia), Avignon (Francia), Ouropreto (Brasil), New York Improvisation Festival (EEUU)... |
| Shahar Dor (Israel) |
|
Artista
y profesor residente en Israel, da clases y actúa internacionalmente.
Shahar es un artista del movimiento. Explora, trabaja y enseña el arte de la perfomance a través del movimiento, el teatro, la música y el vídeo. En los últimos 10 años ha estado dedicado a la improvisación, colaborando con artistas de todo el mundo. |
|
Shahar
es conocido por su original forma de pensar y su compromiso con la creatividad,
“self expresion” y la formación. Sus obras muestran
un considerable grado de humor, pasión, sofisticación y
sensibilidad en los aspectos interactivos y comunicativos del movimiento.
Sahar encarna polaridades y métodos para crear una amplia y espontánea
expresión humana. |
| Idoia Zabaleta (Bilbao) |
![]() |
Coreógrafa
y bióloga .Estudia Nueva Danza e Improvisación. Crea la Asociación Moare Danza. Participa en varios proyectos de improvisación. Trabaja
con la compañía Mal Pelo en las piezas La calle del Imaginario
y Orache. Colabora con el Laboratorio de electroacústica KLEM de
Bilbao. |
| Johann Merel (Londres, Lima) |
![]() |
Johann
Merel es uno de los más importantes representantes de la música
electrónica experimental peruana. Residiendo en Londres desde el
año 2000 y habiendo estudiado Ingeniería electrónica
en la Universidad de San Martin de Porres en Lima y Tecnología musical
e Ingenieria de sonido en City of Westminster College de Londres.
Su afán por la improvisación lo ha llevado a experimentar con diferentes métodos de generación de sonido y de composición musical. Desde la fusión con instrumentos autóctonos del Perú, hasta la modificación electrónica de sintetizadores y cajas de ritmos. La música de Johann Merel se puede definir como una amalgama entre texturas sintéticas, melodías siniestras y ritmos urbanos. En su
regreso a Peru a fines del año 2002 y después de unas presentaciones
locales. Junto a otros artistas peruanos se reúne con Juan Carlos
Verme para formar Cretasico, programa de radio dirigido a la difusión
de música electrónica experimental en Radio Filarmonia. |
| Siendo
Filarmonia la mayor emisora de musica clasica en Lima. El programa de radio
sorprendió con una gran acogida no solo del público electrónico
sino también de los amantes de la música clásica. A
mediados del año 2003, es invitado a presentar su debut álbum
"Raiz cuadrada" bajo el seudónimo de "Terocal"
en Festival de música electrónica Con-tacto. El cual se llevo acabo en el Centro Cultural de España de la Ciudad de Lima. Meses después el organizador del festival Juan Barandiaran le pide recomponer un fragmento de la opera Carmen de Bizet, para acompañar a la mezzo soprano cubana Caridad Herrera. |
| Richard Scott (Londres) |
![]() |
Richard
Scott ha estudiado y trabajado con Julyen Hamilton, John Stevens, Barre
Philips, Steve Lacy, Evan Parker, Sten Rudstrom, inspirándose en
ellos y en la gente que le rodea en Grutronic. GRUTRONIC son cuatro músicos con diferentes backgrounds que colaboran en la elaboración de un único idioma electrónico, combinando sonidos electrónicos y acústicos para crear una texturas únicas y darlas línea de composición. Este proceso implica la creación de un escenario sonoro complejo y mutable. GRUTRONIC utiliza físicamente las manos en los instrumentos electrónicos, entendiendo el control e intercambio de energía humana como manera de dar sonido, forma, alma y razón de ser. GRUTRONIC ofrece diferentes influencias a la música clásica contemporánea, al free jazz, la improvisación, el funk y la electrónica abstracta. |
| Jan Burkhardt (Berlín) |

Jan Burkhardt es bailarín, coreógrafo y músico, Laban-Bartenieff Movement-Analyst y fisioterapeuta afincado en Berlín. Colabora con numerosas compañías, artistas y organizaciones de todo el mundo. Su baile y sus clases se basan en principios de liberación de la técnica, el contact-, influido por Body Mind Centering ( BMC), ActionTheater, Authentic Movement y otros acercamientos físicos a la improvisación. Su background musical (piano, saxofón, percusión, voz) consigue una profunda sensitividad, alegre al mismo tiempo improvisando y componiendo. Su conocimiento de Laban-Bartenieff-Movement-Analysis, BCM y fisioterapia le ofrecen un amplio marco teórico y práctico para la exploración del sonido, la escritura, la pintura y el video. En sus clases, Jan propone un acercamiento orgánico individual a la técnica de la danza, a la improvisación y composición, y dirige el flujo dentro y fuera del grupo de experiencias dinámicas. Además de las clases y los workshops y performances en teatros y festivales europeos, americanos y africanos, Jan trabaja en otros proyectos artísticos para la comunidad internacional: es director artístico de un programa de danza turco-alemán y coordinador artístico de un proyecto con los niños de la calle en Kampala, Uganda. En Berlín, colabora en un poyecto con adolescentes que sufren minusvalías y enseña regularmente en k77 studio., en la Universidad de las Artes y en la escuela de danza Tazzeit.Como músico, Jan da clases de piano y toca regularmente en solitario o acompañado, clásico y contemporáneo, también parar danza y perfomances. |
| Amir Shoat (Israel/londres) |
![]() ![]() |
El artista de sonido y performance Amir Shoat empezó muy joven de jugar con la música electrónica y pronto también entró en el mundo de la performance como cantante de los grupos de culto de Haifa Boom! and Lost Gravity. En Londres estudió diseño de sonido en el London College of Communication Technologies. En sus proyectos como "The Black Poodle".The Company" y "The Evil Demon of Images" siempre experimenta con el interfaz entre sonido y performance. |
| Ha diseñado el sonido y actuado con grupos de danza como Craos Mor y DV8.Sus colaboraciones en directo incluyen bandas como No No No, Infected, Human Food, Bakshish, Infected Mushroom,Thank You Baby Jesús,Baby Food, Infinity, En una exposición de grupo su trabajo ha sido expuesto en el Museum of Fine Arts de Houston,Tejas. Como ingeniero de sonido ha trabajado con Mad Profesor, The Country Teasers y es actualmente jefe de sonido en la prestigiosa sala de conciertos The Spitz en Londres. |
| Travis J Flint .(Texas) |
![]() |
Artista
multidisciplinar proveniente de la escena experimental de Tejas. Como fotógrafo
ha trabajado para la revista Time, el Ballet de Víctor Ullate, Siniestro
total… Ganador junto al grupo IDIOMATICS, en la modalidad de Nuevas Tendencias, del premio a la “Propuesta más arriesgada” en la 17º Edición del Concurso Pop Rock Villa de Bilbao, su investigación del scratch sonoro le ha llevado a actuar en el Guggenheim y como telonero de Guru. Actualmente su enfoque es la video creación. Ha impartido cursos en la FTI, Arteleku y el Guggenheim. |
![]() |
| Olaff Kehler (Alemania/Bilbao) |
![]() |
Graduado
por la "School for New Dance Development" en Amsterdam, ha trabajado
con Ruth Zapora, Katie Duck, Lisa Nelson, Steve Paxton, David Zambrano.
En 1996, miembro fundador de CATAPULT ,"travelling performance collective",
creado en Amsterdam por artistas de varios backgrounds en movimiento, teatro,
música y artes visuales. Sus performances se han mostrado en Holanda,
Inglaterra, Bosnia, Croacia, Italia, Francia, Euskadi, España, Norte
y Centroamérica. Ha
sido director de la escuela de danza "ddt"(Bilbao, 99-00), imparte
cursos en toda España (sala Endanza, Sevilla, Universidad de Altea,...)
Como artista su interés principal es el evento improvisado, y ha
estado y sigue investigando distintas maneras de En
los últimos años su enfoque es la investigación de
la improvisación multidisciplinar. ha colaborado con bailarines,
músicos y videoartistas como Idoia Zabaleta, Maria Ibarretxe, Jorge
Lastra, Helena Golab, Paul Bernstein, Endrik Meyfarth, Jan Burkhartd,
Martín Sonderkamp, Amir Shoat, When I Was Manolo, La Maha. |
| Sonicwordcommunitas (De leipzig, Alemania) |
![]() |
...Colectivo sonoro-poético |